近日，《行走语境：对话阿城及其创作》出版研讨会在中国人民大学举行。孙宇，中国人民大学文学院，《三联》
近日，《行走语境：对话阿城及其创作》出版研讨会在中国人民大学举行。中国人民大学文学院孙宇、《三联生活周刊》原主编朱伟、青年作家、《靓装三部曲》作者、中国人民大学文学院教授贾兴甲、《在语境中行走：随笔谈阿城及其创作》一书作者冯逸轩等嘉宾，《阿城与他的创作》。 《在语境中行走：一场关于阿城、他的人和他的创作的随意对话》出版了研讨会现场。照片由主办方提供。阿城所创造的独特的文风和风格，使他成为一颗耀眼的文学明星。但他从未停止过“作家”的脚步。打磨剧本、思考电影灯光、为朋友创作图纸、策划艺术展览、在中央美术学院教授造型史。他热爱艺术，并自发地研究中国古代造型和巫术文化，他的思想宇宙和艺术生命似乎在不断产生新的可能性。早年，阿城受到一个近乎“顶配”的家庭的照顾，但随之而来的社会动荡却让他陷入了长期的挫折和贫困。在经历了叛逆和诸多磨难后，他获得了超越同时代人的对生活和文化的理解和理解。中年后的异国生活经历，让他对文化、文明的理解达到了新的高度。研讨会上，朱伟回忆了与阿城的缘分，并讲述了阿城重要作品《孩子王》和《爱无处不在》系列的创作和出版背景。朱伟表示，1985年阿城作品在《人民文学》上发表，是中国现当代文学史上具有里程碑意义和里程碑的事件。朱伟论述了阿城文学作品对于延续中国文化语境的重要价值，认为通过广泛阅读积累的深厚素养是阿城文学创作成功的关键。 “我从阿城的文学中得到了什么？”贾兴嘉从“年轻一代”的角度开始了这个话题。贾兴甲表示，不同代人的创作者之间确实存在着接力，共同丰富了现当代泛中国鸭的画卷。阿城对大众最重要的启发在于他的人生态度和必备的勇气。正因为如此，他激励了一代年轻人用知识建立尊严。 《走文脉》一书用“鲜”字抓住了阿城的精髓。对“鲜”的认识，其实是潜心努力的结果。 AI书写时代，阿城在废墟中重建的美学仍将提供为年轻作家提供营养。资深编剧兼剪辑师顾晓阳讲述了他20世纪90年代住在洛杉矶时与阿城做邻居的经历。在顾晓阳眼里，“我从来没有见过一个能说得好、能说会道的人。” “阿城的头就像一座图书馆，但实体图书馆里的书是死的，各自独立，彼此之间没有联系。阿城的头把书连接起来，让它活了过来。”顾晓阳认为，阿城具有罕见的“老一代”特征。 “如果当时我有一个摄像头来记录阿城的谈话，我不知道那会是多么神奇。现在，当每个人都看视频时，它就会流行起来。”认识阿城2年，独立学者荣健20多年，形容阿城是“魏晋风格”。容健表示，阿城有着冷静豁达的人生态度和不断变换身份的人生经历，同时也具有批判性。 “也许这就是合作“阿城身份的复杂性，很难找到，导致长期以来关于阿城的专着很少。”相信容建阿城是当代中国的“文化偶像”，他的文字和思想还有很多值得探索和解读的地方。梁宏表示，一个人的真实行为和人生的真实修养是一个人非常重要的维度。谈及阿城《棋王》的意义，梁宏认为：阿城在王一生这个人物身上体现了人的超越性，也赋予了中国传统文人完美的“知行合一”，更重要的是它展现了人的“终极”境界，这是中国人民大学文学院教授杨庆祥对阿城的两部作品《昙曜黎芒》的阐述。石窟》与《洛书河图雅》吴庆祥表示，与从事专业研究的学者相比，阿城的重要之处在于，他的写作和独立研究不仅基于材料本身，而且有明确的概念支撑。他的写作和生活是分不开的。他独特的作家想象力和情感使他的写作具有独特的价值。 《在文脉中行走》这本书“探讨了阿城的文化和文化的概念，开启了进一步研究阿城的可能性。”冯逸轩论述了该书的题材由来和创作背景。在他看来，尽管近距离观察和直接信息的便利，他在写作过程中也面临着各种挑战。学术界对阿城及其作品的分析常常是自我讨论和过度解读，与阿城本人的观点相矛盾。阿城人的知识结构和生活经历的差异，也是阿城需要克服的困难。反应过程。冯逸轩表示，阿城的融合性和多样性来自于他的人生经历。他非常重视“文化样本”的保存，重视知识之间的联系，重视汉字本义的坚守。以下内容节选自《行走语境：关于阿城及其创作的对话》，已获出版社授权出版。 《行走在语境中：谈阿城和他的创作》 作者：冯逸轩 版本：汉唐阳光丨山西人民出版社 2025年9月 阿城是谁？里面是这样描述的：他的鼻子像b一样，鼻子是红色的，每当柳絮狂躁的时候，鼻子总是会爆发出更加狂躁的喷嚏，这会把人吓一跳或者吵醒。当他醒着的时候，鼻子上经常戴着眼镜。通过近乎完美的镜头旋转，他总是能看到引起他兴趣的事物——比如流动呃种子、手册、橡胶或一碗热汤面。如果你在市场上，他在人们眼中只能是一个背景，但如果你偶然听到他讲故事，你就会被口语说：真是一个人！大家之所以认识阿城，大多是因为文学。毕竟他的这句话还印在小学课本上。但如果仅从文学的角度看这个人，就如同盲人摸象。可以说，他是画家中最好的讲故事的人，作家中最好的音乐家，摄影师中最好的汽车修理工，美食家中最好的电影制作人。在这个上帝集体作工的时代，他有资格进行自我营销，成为远离烟火的传奇。然而他却选择了像一个脚踏实地的大叔一样，享受着与众不同的家庭生活的快乐，仿佛在劝告大家：人们，你们一定要明白，活着本质上是生命的基础。 1997年前后，阿城三次从洛杉矶回国，为《海上花》准备服装和道具。据称，片中使用的服装是根据过去服装剩余的刺绣碎片定制的，总共有170套。各类香烟沙发均为台湾定做。雕床等物品为南京画家唐果购得。屏风、门窗等家具都是从越南订购的，那里的雕刻比较好。灯光方面，为了体现晚清京剧的本色，适应服饰色彩和图案的搭配，阿城建议采用蜡烛、油灯作为光源。凭借其黄色调和闪烁的特性，可以营造出晚清京剧灯光的原始感觉。影片拍摄过程中使用了2000多支蜡烛作为光源七八个场景，使画面呈现出玻璃和层压板的陈旧外观。古华原著小说《芙蓉镇》中，秦书田在“文革”后平反平反，当上了文化总监。在阿城的改编下，秦书田最终遵循了自己的性格，拒绝了一切官职，回到了自己的原籍地，继续过着无欲无惧的生活。这也是阿城作为历史见证者的真实感受。阿城在《芙蓉镇》剧本中加入了一个情节：“文革”后，秦书田在回城的船上再次遇见李国祥时，他羞愧地说：“都结束了，也许，我还能帮到你。”这种变化并不完全是因为秦书田身份的转变，更是因为时代变迁后李国祥心中出现的良知。这是阿城对人的自然和道德的恢复。陈丹青曾在节目中表示，虽然“三《国王》很重要，他最喜欢的是《威尼斯日记》和《浪漫史》。《遍地开花》是阿城用简洁的语言写成的系列小说，也是近代和80年代后唯一一部暗示笔记本式小说的作品。孔庆东评价《湖下》：“看得出来，阿城追求三斧式，砍一切能砍的东西，包括血、肉和血。”肌肉，只剩下坚固的骨骼。多么轻松，多么有活力，多么扎根！”对阿城来说，写作不是有既定想法和目的的东西。文字只是表达情感的工具，而情感才是小说的核心。阿城说，他的写作方法与方法无关，ngunit将整个心理现实和经验在内，融入自己的心理状态，流成文字和符号的组合。读者读后之所以感到高兴、生气、悲伤或受伤，是因为他们感受到了艺术所表达的感受状态。icle 传达。这种境界感的发展是建立在他对生活的诗意认识之上的。原作者/冯逸轩编/何野编/张进校对/赵琳
