“进入敷料哲学：时尚现象学”五月 - set：Qiyi Washida翻译：Shu Min版本：重庆大学出版社2025年4月时尚时尚提供
“进入敷料的哲学：时尚现象学”五月 - set：Qieyi Washida翻译：Shu Min版本：重庆大学出版社2025年4月的时尚时尚在春季和TAG -1998中引起了清晰的提醒-1998，“内衣风格时尚”一直由悬架领导。在秋天和冬季，它是彩色的。今年的时尚似乎有点敷衍，没有倾向。人们可以在其他地方找到自己的快乐和兴奋吗？在20世纪初，当新世纪即将以一种新的方式发展时，德国人认为Zimmer似乎预测了一百年后的时尚时尚，并描述了时尚时代的感觉，如下所示：“时尚正在激励着一种感觉。当前的时间是过去的时光，因为过去和未来之间的划分。即使不磨损织物，风格也过时了，它使人们不再想穿它，because时尚的作品是激发人们对新风格的渴望。不是欲望的目的，而是欲望本身并不难理解。接下来会继续发生什么。人们似乎已经厌倦了这种生活方式，他们总是努力激励意识。但是，因此，即使当前的经济崩溃，也出现了一种安心。一个不关心经济形式的高中女孩会说空白：“没有高中女生会在麦当劳工作半年来购买普拉达连锁袋。” （Ryu Murakami“ Love and Fame”）但是，人们不应该穿衣服。那么，下次会很受欢迎？不，这样的问题已经过时了。不，认为这样的问题已经过时了。 《伊夫·圣洛朗传奇》（2014年）的剧照。我读了舒·尤苏（Shui Yu-shu）和lingyi sugi撰写的《现在的年轻人》，一本充满幽默的书，几乎笑了。 “在哈普南（Hapunan）之后，您的老父亲刚找到机会，并在一个休闲的bu中告诉您T真的很严肃：'啊，据说有头发浓密的男人最近并不流行，对吗？哈哈。 ``您曾经经历过类似的经历吗？ “如果那天有关于男性帖子的文章，年轻人可能会流行。在表达“最近的年轻人……”时，基本的单词“孩子”使用“年轻”而不是“幼儿”一词，这似乎有点令人愉悦，这似乎对年轻人有点令人愉悦。在他们之间的一代人和20世纪出生后出生的时尚。时尚时尚，我们就可以清楚地说明了某些事物，并且已经开始了一些事物。否认过去的时尚，呈现出令人眼花and乱的“先锋”风格，前卫的企业。并不沉迷于将未来陷入幻想的过程。例如，在1980年代，一些中学女孩开始称同性两三岁，比“姑姑”大。它可以代表他们对他们不忠的Hiringarap的看法。继续更新时尚“现在”。我只是像五月一样感到很热，但突然又冷却了。天气发生了变化，因此人们不知道如何穿衣服。在日本，阳光明媚的敷料称为“替代服装”。日本群岛是一个拥有独特季节的地方，每个季节的衣服是人们的一天 - 一天的趋势。随着时间的流逝，人们会感觉到自然界中时代的继任者，在自然界中获得未来的氛围，或用笔来写诗或背诵歌曲。自从远古时代以来，季节之后的变化的时间令人震惊的态度也称为“简单”（吉拉斯），或者意味着一种口味感。相反，如果您穿不天气的衣服，人们会用奇怪的眼睛看着您的身份证。有时换衣服的习惯在20世纪很大程度上是一种时尚现象。来自“裁缝”的剧照（2015年）。 “新”的美丽是无尽的。时尚继续更新“现在”，并使“现在”“现在”。前一件事结束了，新事物开始了。随着衣服时期的改变，这种边界感觉的特征越独特，越好。如果它是不同的界限，例如水海岸线，城市边界，边界线，或在 - 和 - 越野边界 - 皮肤，边界边界总是充满世界。这种生动的力量在现代社会中对资本的欣赏速度非常感知。当然，这也意味着在消费量高的社会中，商品损失的速度。无论是好是坏，换衣服的习惯都会以现代的“时尚狂想曲”为例。 《普拉达女王》（2006年）的剧照。谁能预测第二次ND衣服在20世纪后期会很受欢迎吗？长期以来，我们最重要的愿望是拥有我们拥有的东西。直接穿上身体的衣服和鞋子与他人分享特别困难。然而，在经历了1980年代的症状（类似于卫生的年份），并尽可能地隔离异物之后，突然出现了渴望穿第二件衣服的渴望。一些年轻人会找到母亲的旧衣服或父亲的兴趣，并带上它并穿上它。大多数人在第二次手动服装店寻找旧衣服。 Ang Tela这些衣服是用柔软而紧密的搭配 - 尽管我没有穿二手衣服，但我可以想到。当前的含义是“浏览这个世界”和“繁荣已经过去”。力量丧失感。过去，穿衣风格的规则可能不适合这次。这种趋势与复古（怀旧）风格略有不同，后者反复出现过去的时尚世界。当新事物很难显示时，这有时不是一种传统的旧样式方法。认为时尚社会以改变所有者的认识和当今环境保护思想的观察而结束，这也是一种过度的解释。也许我们想处理时间的质地。为了使现代技术（例如Teleping Notepingno和录像带）的流行，这种感觉是逐渐变得虚弱的感觉是不可逆转的，并且过去，现在和未来似乎都被操纵了。但是，时尚正迅速变得过时和被遗弃，人们总是充满着陷入落后的焦虑。流行品牌和二手渴望的意图似乎完全相反，但是两者可以将其归类为对“难以忍受的光”的抵抗。也就是说，在工人继承的工匠中，用布的呼吸，一个温柔的愿望，希望能感受到不受控制的WEI时间的GHT。哪种时尚状态更加活跃？有一位名叫Shiina Linji的歌手。在MV中，他穿着护士的制服，戴上鲜红色的唇膏，双手站在臀部上，唱着Agreceive歌曲，这首歌完全打破了“ Angel In White”的形象。每首歌唱歌时，她大胆地改变了衣服，下次她看到它时，她的着装完全不同。 “这无关紧要。仅仅取得成功的方式。展开您的手。”他的流行歌曲（例如“幸福”和“本能”传达了这一信息。他说他们“完全赤裸裸”。很快，我拜访了长野的一名护士，他的戏剧很棒。 “从卡索克到白色的衣服”，这个女孩是一个修女，从那以后一直在照顾。她正在探索新的家庭护理和临终护理模式。耳环在他的耳朵里闪闪发光。努力生存的人的作用非常有趣。通常，人们穿着衣服塑料或今天的流行服装，适合他们社交的衣服或性别职责，即“适当”的衣服。有时，我可以稍微更改一些细节以稍微改变自然形象，并有一点感觉。 《普拉达女王》（2006年）的剧照。真正想冒险的人试图消除衣服带来的自然印象。因此，他们穿的衣服是不可预测的，因此其他人无法预测自己的职业和想法，并使服装中所含的含义。这通常是前卫设计的概念。扮演角色采用相反的方法。通过连续和过度支撑不同的图像来将“适当的”墙分开。正如这个概念所关注的那样，让·保罗·戈特埃尔（Jean-Paul Gaultier）是他的共同设计，它似乎是一个帕帕（Pap）赛事，它减少了传统的含义，因此总是使人们令人难以置信。 “黑色”不是服装的排水，而是身体本身形状的变化，因此看起来更加激进。但是不能断言穿黑色化妆的女性应该是自己的目标，因为他们的目标可以将同一群体结合起来以掩盖自己。当时尚显着时，很难注意到趋势，当我们沿着街上行走时，我们会看到明显的趋势和流行品牌易于识别。但是，今天的趋势有时很难认识。男人和女人，年轻人都有平等的眉毛，因此他们的脸上看起来一样。青年服装给人们一种随意的感觉。它们并不意味着穿衣，穿相对廉价的衣服，这给人们留下了深刻的印象。从远处看，每个人的样式似乎几乎相同，但是如果仔细观察，您会发现每个风格都有自己的详细风格。街头环境是如此休闲，以至于记者想预测下一波时尚趋势可能是无助的。但是，当趋势中的趋势看起来明显而不明显时，哪种时尚状态更具动态性？哪个年龄较大？最初，该品牌是由消费者根据其O选择的味道和风格。卖方不会迫使买家购买。选择计划取决于消费者，并取决于他们的口味。日本的品牌取向是不同的，使人们认为该倡议不与消费者在一起。因为其他人拥有拥有品牌的产品，因此自己购买了所有品牌的产品。著名产品以其知名度而闻名。因此，流行品牌不再是少数群体，而是大多数情况下。许多人试图解释受欢迎程度。但是除了“名望”本身之外，没有其他理由为什么著名是著名的。这是时尚的逻辑。在这方面，日本品牌的方向在这种时尚现象中很普遍。当时尚不明显时，这种文化是否年龄较大？因为每个人都有自己的，甚至是温柔的个人风格。应该如何自由的时尚非常统一？ “恋人的酒店”和“时尚酒店”首先被称为“妻子的酒店”，最终有一个很棒的诸如“倒水母”之类的名称（因为这个温泉酒店的标志看起来像是一个反向的水母）。同样，“模式”和“时尚”一词逐渐失去了效率感并变得廉价，例如“文化”一词。反过来，时尚成为最不时尚的事物，这是残酷的。“模式”和“时尚”是指时尚的形式和形式，用于指代新颖而有吸引力的时尚风格。时尚应该用“时尚”一词进行更新。现在，“ paradigbari”，在观看世界时，这个词很广泛地代表主要框架。遵循范式理论，以专业人士和非专业人士的关系知识的双向关系模型来探索时尚理论已成为一种新趋势。我不知道它是否也将以新的方式耗尽。 《甜蜜姐姐》（1957年）的静止。塔格（Tag -hight）的假期结束了，中学生穿着校服返回学校。实际上，标签 - 街上的街道假期也充满了“制服” - “街道”服装。所有染色的棕色或金色的头发，薄薄的眉毛，闪亮的衬衫或紧身T恤，迷你裙或百慕大短裤，高顶靴子或厚鞋垫，或穿着运动鞋的白色堆叠袜子，以及带有松散肩膀和腰部的背包。时尚应该是免费的，是纳帕卡均匀的？有人说脸也穿着“统一”。在这两种文化中，不仅是运动，而且人们的表情都变得相似。一些哲学家说，没有语言，人们很难判断他们所处的情感环境。但是，表达的作用不可忽视。例如，当母亲与婴儿交谈时，他们会通过缓慢的动作对婴儿做出反应，并扩大表情以帮助孩子理解自己。在表达式的交流中，人们与彼此的镜子建立了关系。覆盖表达式和共同表达式，并结合语言沟通，人们可以逐渐“收获”自己的个性。这次共同表达成为安全保证。最近，街头青年的时尚似乎有些过度保险。在O-157事件发生后（食物中毒的集体事件发生在1996年6月的“ O-157”大肠杆菌引起的许多日本大型学校中。-翻译），人们的食物和服装变得不变，因此街头风景失去了一些诗歌和活力感。在这种沉闷的环境中，一些年轻人试图通过模仿他人的服装来改变被忽视的形象。在扮演这个角色时，在X-Japan或Black Dreams等音乐会上完全像音乐家打扮的女性有了这个想法。对于旁观者来说，这似乎是自我的最终丧失。但是对于他们来说，这件衣服是自由释放的途径。但是，当越来越多的人模仿这种物质时，最终将是一种“统一”和一种自我卑鄙的形式。这是时尚的讽刺。街头迷离子主角是一个少年。从东京的Shibuya到大阪的美国村庄，他们都是圣地。他们一直在城市，时尚正在移动。当青少年开始用钱口袋买衣服时，时尚时尚就与之在一起。 1960年是开始。当然，廉价的准备就绪供应也为创造时尚提供了舒适感。他们可以自由地混合和更换现成的衣服，形成了一种独特的风格，与拟议的设计师的拟议计划完全不同。还鼓励不断增加的岩石杂志和文化。在1970年代后期，竹芽群（确定了1970年代在东京Harajuku出现的一群年轻人，名为Dahah，他们像雨后一样出现像竹子一样）。在1980年代后期，年轻人投降了高端品牌精品店（甚至是抵制），并开始转向旧服装店和跳蚤市场，街头时尚达到了高潮。街道是他们的阶段。在这个阶段，时尚杂志的高端时尚被放错了位置，降级甚至戏弄，但时尚时尚也对设计师的灵感产生了强烈的影响。脱位，贫困，反时尚，新浪潮，高中生的风格等都是街头时尚的常见例子。时尚和流行设计之间的互动正在上升。时尚被称为“社会皮肤”。当一个人的身体有小问题时，它将出现在皮肤上，例如痤疮，发红，肿胀，肿胀等；不良的情绪也会导致皮肤干燥，有时会导致自障碍。同样，时尚反映了社会问题。文学文学道塔达（Dao Tada）对街头时尚小说发表了评论：“年轻的女人穿着奇怪的衣服在街上走在街上。我认为他们在哭。他们表达了不合理的行为的眼泪。” （“习俗”）这种不合理的行为就像一个不了解自己想要和作弊的孩子。因此，问问这个时候的孩子，因此，尝试将这条街道解释为特定目的是毫无意义的。本文是从“服装哲学：时尚现象学”中选择的，该文章是根据原始文本进行了编辑和修改的。这是由出版商授权发布的。原始5月 - 摘录/摘录摘自Vajtian Qingyi/编辑者He/Auldreading Zhang Jin介绍/Zhao lin
